ARTESANÍA VS. PÍXELES: EL MANIFIESTO DE GUILLERMO DEL TORO PARA SALVAR EL CINE CON TUS MANOS

En una reveladora entrevista con Esquire, el cineasta mexicano Guillermo del Toro desgranó los secretos creativos de sus obras más icónicas y reivindicó con pasión el arte manual y las técnicas prácticas frente a lo digital. Para su aclamada adaptación de «Frankenstein», fue categórico: «Era fundamental que la criatura no fuera digital. Buscaba lograr el aspecto de la cera y la sensación de antigüedad».

🧩 TÉCNICAS ARTESANALES: MARIONETAS, BARCOS REALES Y MUCHO HUMO

Del Toro detalló cómo su equipo construyó un barco a tamaño real en un estacionamiento convertido en pista de hielo, y cómo la criatura es, en esencia, una marioneta tradicional cuyos ojos y rasgos se controlan por radio y cables. «Quise rescatar la energía de lo artesanal y la sensación de algo vivo y antiguo», explicó. Para escenas submarinas en «La forma del agua», usó la técnica «seco por mojado»: humo, luces, cables y cámara lenta crearon la ilusión sin agua real, demostrando ingenio ante un presupuesto ajustado.

🎭 ACTORES QUE DAN VIDA: JACOB ELORDI, MIA GOTH Y LA «DIRECCIÓN DE MÉTODO»

La elección de Jacob Elordi como la criatura fue instintiva: «En cuanto vi sus ojos por videollamada, supe que era perfecto». Elordi aprendió Butoh, el arte japonés del movimiento que simula la resurrección de la carne. De Mia Goth, Del Toro afirmó: «Es la actriz más extraordinaria con la que he trabajado. Si no lo siente verdadero, no sigue». El director confesó haber practicado una especie de «dirección de método», viviendo la experiencia emocional junto a su elenco.

🚀 CONVICCIÓN INQUEBRANTABLE: DEL LABERINTO AL FUTURO DEL CINE

Recordó los obstáculos para hacer «El laberinto del fauno»: productores que pedían cambiarla a inglés o modificar su final violento. «Me negué. La belleza de la historia está en su violencia también». Esa convicción fue recompensada con la ovación de 23 minutos en Cannes. Sobre el futuro, Del Toro fue claro: «No creo que la inteligencia artificial pueda crear arte. Lo que importa es la voz humana contando la historia». Para él, el cine verdadero nace de conectar emocionalmente, haciendo la vida «más llevadera o más profunda».